Művészek

Giorgio de Chirico kreativitásának kialakítása, életrajz és festmények

  • Születési év: 1888. július 10.
  • A halál dátuma: 1978. november 20.
  • ország: Olaszország

Életrajz:

Görögországban a de Chirico klasszikus művészeti oktatásban részesül, Münchenben felfedezésekkel segíti elő saját stílusát. A Chirico metafizikai festménye a XIX. Század német filozófiájából származik.
A XIX. Század elején Németországban, és különösen Bajorországban, a kultúra példátlan virágzása következett be. Sok új filozófiai rendszer és esztétikai elmélet létezik. München Párizshoz hasonlóan Európa művészeti központjává válik.

DE CHIRICO ÉS Német filozófia

Apja halála után 1905-ben de Chirico magányos és elveszettnek érzi magát. A művész a világkultúra és a mitológia tanulmányozásába merül, igyekszik válaszokat találni a kérdéseire. Az első dolog, amit úgy dönt, hogy leküzdi az érzelmi egyensúly hiányát, és megtanulja, hogy világosan gondolkodjon. A német filozófusok - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) és Auggo Weininger (1880-1903) műveinek tanulmányozásával a fiatal művész elkezdi megrajzolni a világképét és saját műanyagelméletét.
A XX. Század elején a müncheni diákok körében különösen népszerű volt Weininger filozófus és pszichológus, a híres Gender and Character könyv szerzője. Az érvelésében Weininger a művész-kutató és a művész-lelkész fogalmát használja (egyébként Arnold Böcklin utal, akinek munkája inspirálta a Chirico-t ebben az időszakban). Weininger munkái segítettek a művésznek saját metafizikai elméletének fejlesztésében. Különösen a német pszichológus azt írta, hogy a folyamatosan változó környező valóság tartalmazza a kötelező, úgynevezett független elemeket - geometriai formákat, szerkezeteket és objektumok jelképeit. Ezeket a független elemeket de Chirico elfogadja munkájában.
1908 óta de Chirico Friedrich Nietzsche filozófiai műveit tanulmányozza. Azokra a gondolatokra is, amelyekbe beletartoztak, szintén jelentős hatással lesznek metafizikai festményére. A német filozófus példáját követve, aki az ő érvelésében nagy figyelmet fordít az önfejlesztés folyamatára, de Chirico a transzformációs költészetre fordul, hogy felfedezze a megfigyelő képességeit magában. Arthur Schopenhauer viszont arra kényszeríti a művészt, hogy mérlegelje az objektív világból eredő folyamatokat. De Chirico a „légkört erkölcsi értelemben” is beszél, és így magyarázza Klinger és Becklin munkájának csodálatát. A fent említett filozófusok gondolatai az életük során közel állnak a művészhez, és eredeti gondolkodást találnak a munkájában.

PARIS HATÁSOK

1911 júliusában Giorgio de Chirico először Párizsba érkezik. Csak huszonhárom éves, és főként a modern avantgárd mozgalmak, különösen a kubizmus iránt érdeklődik az űrlap átadásának analitikus megközelítésével.
A kubista forradalom vezetői - Picasso és a házasság megragadta a fiatal művészt, arra késztette őt, hogy új formális megoldásokat keressen. De Chirico később több vászont hoz létre, amelyek nem hagyományos formátumúak, például trapéz vagy háromszög alakúak. Fernand Léger (1881-1955) első festményein, amelyek egyszerre megjelentek, de Chirico-t vonzza az emberek „gépesített” képei, akik inspirálták a manökenfigurákkal kapcsolatos teljes festmények sorozatát.
Párizsban de Chirico gyakran meglátogatja a Louvre-t, ahol elsősorban az ókor művészetét ismeri. A régészet és az ókor szerelmese, a művész a metafizikai festészet napjának új görög, római és közel-keleti szobor impulzusait keresi.
Párizsban való tartózkodása során de Chirico találkozott egy szürreális fotós Jean Eugene Atget-nel (1856-1927) - a párizsi utcák, házak és terek ábrázolásának mestere. De Chirico műveiben ebben az időszakban ugyanaz a szomorúság és üresség légköre van, mint az Atget fényképei, amelyek belsőleg hozzák ezeket a mestereket.

METAPHIZIKUS FESTÉK

Amint azt Guillaume Apollinaire bizonyítja, de de Chirico "nagyon hamar elhagyja a párizsi avantgárdot, hogy saját művészetét hozza létre, ahol az üres paloták, tornyok, szimbolikus tárgyak és manökek találkoznak, és valódi benyomást keltenek valódi… "
A festészetével, amelyet "metafizikainak" nevez, de Chirico a valóság logikai magyarázatainak elpusztítására törekszik.
A különböző hatások szintézisét alkalmazva a művész fejleszti a metafizikai festészet alapjait, amely soha nem lesz a szó szélesebb értelemben vett iránya. A metafizikai festészet nem lesz egyértelműen kialakult doktrínában, hanem több művész - de maga Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
A metafizikai festményt a mozdulatlanság, a merevség, a forma és a szín bemutatásának feszültsége, a vonal merevsége és a fényárnyék átmenetek élessége jellemzi. Ez a valóság abszolút megtagadásán alapul, melyet a realizmus bemutat számunkra, hangsúlyozva a kiválasztott objektumok képét és egyes ábrás elemek szándékos aláhúzását.
Ezek a rendelkezések azt a tényt eredményezik, hogy a metafizikai művészek az olasz reneszánszban és a klasszikusok nagy mestereinek munkáiban rejlő harmóniára fordulnak.
A metafizikai festészetben azonban az egyetlen térben elhelyezett és egyetlen szemszögből álló objektumok soha nem egészítik ki egymást, nem kapcsolódnak egymáshoz. Ezeknek a készítményeknek az elemei tisztán formális módszerekkel kombinálódnak. De Chirico az első művész, aki 1910-ben kezdte el ezt az utazást. Az elkövetkező években feltalálja és rendszerezi találmányait és felfedezéseit. 1917-ben, amikor de Chirico figuratív ábécé már meglehetősen jól alakult, egy másik olasz művész, a fiatalabb Chirico hét éve kezdődik ugyanazon az úton - Carlo Kappa. 1919-ben "Metafizikai festészet" című gyűjteményt írt. Carra könyve és Chirico cikkei „A metafizikai művészetről” és „Mi, metafizika” című cikkében szerepel, melyeket a „Cronache de'attuait” és „Valori plastici” római folyóiratokban is megjelentek.
Karr szerint a metafizikai festészetnek bizonyos fokú hitelességet kell elérnie a valóság átvitelében a fagyasztott és mozdulatlan képeken. Ez a kiadvány felhívja Giorgio Morandi festőművész figyelmét, aki hamarosan csatlakozik a Chirico-hoz és a Carrhoz. Az így kialakult kreatív csoport 1920-ig létezett.
Az a tény, hogy a metafizika egyesíti a képzelet és a valóság reális képeit a festményeikben, a szürrealistákat vonzza a munkájukba. A „metafizika” vásznáiban uralkodó „zavaró szokatlanság” légköre nagyon közel áll a szürrealisták elképzeléseihez, akik az „élet megváltoztatására” törekednek a tudatalatti felszabadításával és az alvás és a valóság közötti vonalak törlésével. A 20-as évek elején de Chirico hatása a szürrealistákra, különösen a Max Ernst festményeire, hatalmas volt.


Giorgio de Chirico festményei

Olasz terek
Giorgio de Chirico önarcképei
Festmények régészeti ciklusa
Gladiátor festmények ciklusa
Az Muszok megsemmisítése
Nagy metafizikus
Metafizikai belső cookie-kat
Metafizikai belső tér
A költő bizonytalansága
A filozófus séta
Montparnasse vasútállomása
A képzelet tisztasága
A torony
A felkelő nap
Tékozló Fiú
Melankólia és az utcai rejtély