Osztrák festészet

Kiss, Gustav Klimt - a festmény leírása

  • Szerző: Gustav Klimt
  • Museum: Belvedere Galéria, Bécs
  • év: 1907-1908
  • A nagyításhoz kattintson a képre

Kép leírása:

Kiss - Gustav Klimt. 1907-1908. Olaj, vászon. 180x180 cm


Gustav Klimt leghíresebb alkotása - a "Kiss" festmény, melyet "arany" időszakában írtak. Az időszak nevei nemcsak a festő legmagasabb virágzásával kapcsolódnak, hanem főként a stílus színjellemzőivel, a mester széles körben elkezdte használni mind a festék, mind pedig a valódi aranylevelek arany színét.
Eddig a csókmotívum már „villogott” Klimt munkájában, de ebben a munkában elérte az apogéját. A szerző a csókot olyan szimbólumként kezeli, amely egy férfi és egy nő, egy férfias és nőies egység egységét mutatja.
Ma a kutatók úgy vélik, hogy maga a művész és a szeretett Emilia Flege, akivel Klimt örökkévaló bachelornak volt hosszú, nehéz kapcsolata, a világhírű festészet modelljei voltak. Ő volt a neve, amit egy stroke meggyilkolt, és ez volt az utolsó szó.

A "Kiss" kép legendája

Van azonban egy másik történet az írásról, amely biztonságosan tulajdonítható a legendának. A tisztességben emlékezz rá. Egy grafikon egy festményt rendelt el a művésztől, ahol a szenvedélyes csókban lenyűgözte a szeretettét. Ő is adta Klimtnak egy medálját, amelyet szeretettének portréjával készített. A művész munkába állt, és hamarosan képes volt megadni a bírósági számra. A gróf hihetetlenül tetszett a vászonra, de nem tudta elutasítani, hogy miért nem csatlakoztak a képen az ajkuk egy csókhoz. Klimt megpróbálta bemutatni a vágy és a szenvedély légkörét, amely hamarosan a szeretteit a karjaiba tolja. A képet mind a vásárló, mind az ő szeretett szerette. Hamarosan elmentek egy nászútra. Néhány biográfus emlékeztet arra, hogy később Klimt állítólag feltárta ennek a „csókolózásnak” titkát - miközben a medálral dolgozott, a művész maga is szerelmes egy fiatal lányba, és a befejezetlen csók egy kis bosszút okozott a féltékenység miatt a sikeres grafikon felé.
Nem véletlen, hogy a "Csók" a művész leghíresebb munkájává vált, mert a kép a kompozíció főbb szimbolikus elemeit összpontosította, a mester kézírására jellemző. A virágos rétekkel találkozunk a szerző tájművészeti munkáiban, a bonyolult szeszélyes díszítés az érett alkotások túlnyomó többsége, és Klimt aranyát különösen kreatív munkáinak utolsó éveiben hozták el.

Gustav Klimt "Kiss" képének leírása

A kis virágokkal szaggatott szikla szélén két szerelmes áll, az erotikus boldogságuk isolajában fürdve. Számukra a világ megállt, és a virágköpeny méretére vágott, ahol intim pillanatban kényeztették magukat. Az aranyköpenyek egyetlen alakra egyesítik őket, és csak a minták különbsége lehetővé teszi, hogy vizuálisan elválasszon egy figurát a másiktól.
Az embernek határozottan domináns szerepe van - tornyai szeretettje fölött, ugyanakkor védve és uralva. A lány térdelő pozíciója alárendelt állapotot mutat, bár maga az ember is térdel.
A pillanat intimitása ellenére a néző nem érzi a kémkedést - a karakterek nem rejtenek el senkitől. Képüket egyfajta ellenőrizetlen egyszerű halandó kozmikus állapot jellemzi, ahol csak léteznek, egymásba merülve.
A képet a közönség nagy lelkesedéssel fogadta el, és az első kiállítás vége előtt vásárolt. Ma Bécsben található, és a Belvedere Galéria mellett mindenhol láthatja. A csodálatos "Kiss" a reprodukciókból néz ki rád az ablakokból, levelezőlapok formájában találja magát, díszíti az összes ajándékboltot és a nyomtatott anyagokat, folytatja és varázsolja varázslatos csodáját.
Oroszország nem tudott ellenállni ennek a munkának a ragyogásában, és ma a Klimtovsky Kiss az Oranienbaum és a Szentpétervár Elagin-szigetének szobrászati ​​kompozícióira emlékeztet.

További képek Gustav Klimtról
barátnő
Friderika Maria Beer portréja
Arany adele
Margit Stoneboro-Wittgenstein portréja
Három éves nők
remény
Meztelen igazság
Serena Lederer portréja
Zene II
zene
Joseph Lewinsky, mint Don Carlos
szerelem
Unterach, az Attersee-tó kastélya
Beethoven Frieze
Danae
Judith és Holofernes fejét
Halál és élet
Sonny Knips portréja
Életfa